Cara Stem Gitar

Cara Stem Gitar


Tuning / menyetem senar secara benar pada gitar yang kita miliki sangatlah penting, dikarenakan gitar akan mengeluarkan suara yang harmoni ketika semua senar telah disamakan nada-nadanya . Tentu saja, kita akan kesulitan saat memainkan komposisi musik jika gitar yang kita mainkan fals atau sumbang. Selain kurang enak didengar, hal ini juga akan membuat kita menjadi kurang peka terhadap nada.

Ada beberapa cara yang bisa digunakan untuk membantu kita stem gitar.

1. Manual (menggunakan perasaan dengang feeling pendengaran)

Putar tuner (penala) senar gitar perlahan, petiklah beberapa kali (dengan tangan satunya), bandingkan dengan senar lain hingga sama nadanya, dengan ketentuan seperti berikut :
Nada Senar no 1 (E) los senar = Nada senar no 2 (B) fret ke 5 (petik senar kedua dengan jari tangan satunya menekan senar no 2 pada fret ke 5)
Nada Senar no 2 (B) los senar = Nada senar no 3 fret ke 4 (petik senar ketiga dengan jari tangan satunya menekan senar no 3 pada fret ke 4)
Nada Senar no 3 (G) los senar = Nada senar no 4 fret ke 5 (petik senar keempat dengan jari tangan satunya menekan senar no 4 pada fret ke 5)
Nada Senar no 4 (D) los senar = Nada senar no 5 fret ke 5 (petik senar kelima dengan jari tangan satunya menekan senar no 5 pada fret ke 5)
Nada Senar no 5 (A) los senar = Nada senar no 6 fret ke 5 (petik senar keenam dengan jari tangan satunya menekan senar no 6 pada fret ke 5)

Los senar adalah senar gitar hanya dipetik saja, tanpa jari kita menekan pada fretboard.

2. Stem Dengan Alat Elektronik Tuner

Menggunakan Gitar Tuner ini sangatlah mudah untuk menyelaraskan suara gitar menjadi harmoni. cara kerjanya adalah dengan merespon getaran pada gitar jika senar di petik, walaupun hanya di jepit diujung kepala gitar tetapi hasilnya sensitif dan akurat.

Cara menggunakannya hanya memetik senar satu persatu mulai dari senar nomer satu sampai dengan nomer enam dan secara otomatis Tuner ini akan menunjukkan nada dari senar yang dipetik sehingga menghasilkan nada yang pas.

Video Tuning Gitar:

Read More

Cara Membaca Tab

Cara Membaca Tab

TAB Gitar.

TAB adalah mudah untuk dibaca dan harus mudah untuk ditulis jika anda ingin
mengirimkan (submit) sebuah lagu yang telah anda kerjakan sendiri. Idenya
adalah ini:

Mulai dengan 6 baris (atau empat untuk bass). Ini berhubungan dengan senar-senar
dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi. dan
garis yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah. Dibawah ini adalah bit
kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Nomor-nomor ditulis pada garis untuk menunjukan pada fret mana dari string
dengan tangan kiri. Bila sebuah nol muncul, artinya mainkan dengan string
terbuka. Seperti notasi standar musik, baca dari kiri ke kanan untuk mengetahui
urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti
memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian bawah senar E dengan
menggerakkan fret secara berurutan, dimulai dengan string terbuka.
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—0–1–2–3–4–5———————————————

OK sampai saat ini ?

Berikut adalah note yang dimainkan secara bersamaan. Jika dua atau lebih note
akan dimainkan bersamaan, mereka dituliskan diatas satu sama lainnya, sekali
lagi seperti notasi standar.

Contoh berikut kita mempunyai sebuah Kord balok G.
E—-3————————————————————
B—-3————————————————————
G—-4————————————————————
D—-5————————————————————
A—-5————————————————————
E—-3————————————————————

Jadi ini artinya mainkan semua note tersebut secara bersamaan sebagai kord.
Terkadang juga terlihat kord yang sama dituliskan seperti ini :
E——–3——————————————————–
B——-3———————————————————
G——4———————————————————-
D—–5———————————————————–
A—-5————————————————————
E—3————————————————————-

Yang berarti bunyikan dengan bentuk yang sama dimulai dari string terendah, jadi
berarti setiap string dibunyikan segera setelah string terakhir, tetapi semua
notasi akan berbunyi bersamaan. Dibawah ini ada sebuah contoh lagi dengan bentuk
yang sama, tetapi dengan jarak yang sedikit lebih besar – sehingga anda mungkin
harus memetik string tersebut secara terpisah daripada membunyikannya secara
perlahan.
E——————3———————————————-
B—————3—–3——————————————–
G————4———–4—————————————–
D———5—————–5————————————–
A——5———————–5———————————-
E—3—————————–3——————————–

Anda mungkin menanyakan
- Bagaimana saya tahu seberapa cepat atau lambat untuk memainkannya ?
- Apakah semua notasi seharusnya mempunyai panjang yang sama ?

Disinilah perbedaan TAB dari notasi standar. Kebanyakan dari TAB *tidak* akan
memberitahukan panjangnya note. Biasanya itu tergantung dari anda untuk
mendengarkan lagu tersebut untuk mendapatkan iramanya.

Bagaimanapun – jangan kecewa. TAB harus bisa memberikan indikasi dari waktu
tersebut. Pada contoh di atas semua note dipisahkan dengan jarak yang sama
sehingga anda bisa membuat asumsi bahwa note tersebut mempunyai jarak yang sama
(mungkin semua seperdelapan note atau seperempat) tapi ini tidak selamanya
benar – itu tergantung dari siapa yang menuliskan TAB tersebut.

Sebagai aturan umum, jarak dari note pada TAB seharusnya memberitahukan anda
note mana yang panjang dan mana yang pendek dan yang cepat, tapi biasanya tidak
akan memberitahukan anda jika sebuah note adalah sebuah triplet atau lainnya
yang seperti itu. Sekali lagi, ini akan sangat tergantung dengan siapa yang
menuliskan TAB tersebut.

Sebagai contoh, ini adalah beberapa note dari Lagu Nasional Amerika dalam TAB.
Anda tentu dapat melihat jelas bahwa perbedaan jarak tergantung dari panjang
note.
E———————–0——–4–2-0————————–
B—0————–0———————————0———–
G——1——1—————————-1—-3—————-
D——–2——————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Biasanya akan lebih mudah untuk memainkan TAB dari lagu yang sudah anda kenal
baik daripada lagu yang belum pernah anda dengar karena akan lebih terbiasa
dengan irama dari lagu yang sudah dikenal.

Simbol lainnya yang digunakan di dalam TAB.
Sejauh ini saya telah melihat note mana yang harus dimainkan : senar mana yang
harus ditekan, dan di kolom mana. Saya telah menyinggung bagaimana mengetahui
panjang note dengan melihat jarak antara note pada TAB, tapi ini hanya bisa
sebagai panduan kasarnya. Anda akan harus selalu memeriksanya dengan trak lagu
aslinya untuk mendapatkan ditail dari iramanya.

Banyak dari informasi penting dapat dimasukkan ke dalam bagian TAB. Ini termasuk
hammer-ons (pukul), pulls offs (melepaskan), slides (geser), bends, vibrato dan
lainnya.

Yang harus dilakukan adalah menuliskan karakter tambahan atau simbol antara note
untuk mengindikasikan bagaimana cara memainkannya. Dibawah ini adalah karakter/simbol
yang sering digunakan:
h – hammer on
p – pull off
b – bend string up
r – lepas bend
/ – geser ke atas
\ – geser ke bawah
v – vibrato (kadang dituliskan ~)
t – tap dengan tangan kanan
x – mainkan ‘note’ dengan damping yang berat

Untuk slides (penggeseran), s terkadang digunakan untuk mengindikasikan apakah
menggeser ke atas atau ke bawah. Simbol untuk harmonics dijelaskan dibawah pada
bagian 3.2

Yang terakhir, x, digunakan untuk mendapatakan choppy, suara perkusi.
Anda biasanya menggunakan tangan fret untuk damp ringan senar sehingga ketika
akan membunyikan note tersebut seakan-akan suaranya mati.
Catatan bahwa penggunaan ‘x’ *sangat* berbeda dari penggunaan ‘x’ saat memberikan
bentuk kord.

Sebagai contoh jika dituliskan kord D, maka akan terlilhat :
EADGBE
xx0232

Dimana ‘x’ berarti tidak dimainkan.
Pada tab diasumsikan bahwa sebuah string tidak dimainkan jika tidak ditandai.
Sehingga kord yang sama pada tab akan seperti :
E—–2———————————————————–
B—–3———————————————————–
G—–2———————————————————–
D—–0———————————————————–
A—————————————————————-
E—————————————————————-

tanpa ‘x’. ‘x’ hanya digunakan pada TAB untuk merepresentasikan mute senar yang
berat yang dibunyikan/dipetik untuk meberikan suara perkusi.

Ada beberapa dari simbol lainnya untuk hal-hal seperti whammy bar bends,
petikan scrapes dan lainnya. Sepertinya tidak ada standar penulisan sebagai
acuan untuk menuliskannya – ditail/keterangan harus diberikan di dalam TAB
untuk menjelaskan arti dari simbol tersebut.

TAB Bass kemungkinan akan membutuhkan beberapa ekstra simbol untuk memenuhi
kebutuhan atas perbedaan tehknik yang dipakai dalam memainkan bass – sebagai
contoh slapping dan ‘popping’ senar dengan jari jempol atau jari tengah.
Anda bisa menggunakan ‘s’ untuk slap dan ‘p’ untuk pop selama dituliskan
*dibawah* baris tab untuk menjelaskannya dari slide dan pull off yang seharusnya
dituliskan *di atas* garis dari tab.

HAMMER ONS DAN PULL OFFS.
Dengan hammer-ons dan pull-offs anda mungkin menemukannya seperti hal berikut :
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A———5h7———–5h7————————————–
E—0–0———-0–0——————————————-

yang berarti memainkan E terbuka dua kali, lalu tekan senar A pada kolom 5 dan
hammer pada kolom 7.

Pull offs terlihat sangat sama :
E—-3p0————————————————————
B———3p0——————————————————-
G————–2p0————————————————–
D——————-2———————————————
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Disini didapatkan descending bluse dengan skala menggunakan pull-offs terhadap
string terbuka. Untuk setiap pull off hanya mengambil note pertama dari pasangan
dengan tangan kanan – sehingga pada contoh ini hanya mengambil semua note pada
kolom ke 3 dan ke 2, dan senar buka akan dibunyikan dengan melepaskan.

Karena senar diberikan bit tambahan dengan energi saat hammer on dan pull off, anda
anya perlu membunyikan note pertama dengan menggunakan tangan pick. Anda juga bisa
mendapatkan senar yang panjang dengan hammer-ons dan pull-offs seperti dibawah :
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2—————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Dalam kasus ini anda hanya perlu membunyikan note pertama.
Catatan – Anda mungkin akan mendapatkan simbol lainnya yang digunakan untuk
hammer-on dan pull-off, sebagai contoh ^ dapat digunakan untuk mengartikan
hammer-on dan pull-off.

contoh :
G—2^4^2—-

yang berart “bunyikan note pada kolom ke dua, hammer-on ke kolom 4 dan pull-off
ke kolom 2″. Akan menjadi mudah jika semua orang menggunakan simbol yang sama,
jadi kecuali anda mempunyai keberatan yang kuat terhadap ‘h’ dan ‘p’ tolong
gunakan itu. Dalam hal lain, untuk setiap tab yang dikirimkan harus selalu
menerangkan simbol yang digunakan sehingga jika menggunakan apapun ‘di luar
kebisaan’ pastikan untuk menjelaskan maksudnya.

Bends.
Ketika bends terlibat anda harus mengetahui seberapa banyak yang harus di bend
note tersebut. Ini dapat diketahui dengan menuliskan jumlah setelah ‘b’.
Sebagai contoh, jika anda melihat ini :
E—————————————————————-
B——7b9——————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

berarti bunyikan senar B pada kolom ke 7, lalu bend note ke atas dua semi tone
(satu langkah sekaligus) sehingga berbunyi pitch sama seperti bunyi note pada
kolom 9. (Terkadang bend dituliskan pada bagian ke dua di dalam tanda kurung,
seperti ini —7b(9)— )

Sesuatu seperti ini :
E—————————————————————-
B——7b9–9r7————————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

berarti mainkan note pada kolom 7, bend ke atas dua semi tone, bunyikan note
lagi ketika sedang bend, kemudian lepaskan bend sehingga note tersebut kembali
normal.

Terkadang pre-bend digunakan – ini dimana senar di bend *sebelum* note dibunyikan.
Setelah note dibunyikan, bend dilepaskan. Pre-bends biasanya dituliskan sebagai
berikut :
E—————————————————————-
B——(7)b9r7—————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Berarti: fret note tersebut pada kolom ke 7 dan bend senar ke atas dua semitones
(tanpa membunyikan nite). Kemudian bunyikan senar tersebut dan lepaskan bend.
Terkadang ditenukan note yang di bent ke atas hanya seperempat dari tone dan
sebagainya. Dalam hal ini akan terlihat sedikit aneh :
B——–7b7.5——–

jika anda harus bend keatas setengah fret nilainya.
Tuliskan sebagai berikut :

bend up 1/4 tone
E—————————————————————-
B——7b——————————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

dengan instruksi mengenai seberapa banyak bend dituliskan diatas note.
Slides.
Simbol yang paling sering digunakan adalah / untuk slide ke atas dan \ untuk
slide ke bawah.

Terkadang juga terlihat ‘s’ digunakan untuk slide.
Anda tidak harus membutuhkan simbol terpisah untuk slide ‘atas’ dan ‘bawah’
dikarenakan pembacaan baris TAB :
E—————————————————————-
B——7/9——————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

terlihat jelas sebuah slide *ke atas* dari kolom 7 ke kolom 9. Bagaimanapun
terkadang dijumpai hal seperti berikut :
E—————————————————————-
B——/7-9-7\—————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

dimana slide awal dan akhir tidak jelas diberikan. Di sini anda harus mengetahui
apakah anda slide ke atas atau ke bawah. Dalam hal ini gunakan keputusan anda
untuk memilih awal atau akhir kolomnya.

Anda juga dapat mempunyai sekumpulan seri dari slide secara bersamaan, seperti ini
E—————————————————————-
B——7/9/11——————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

yang berarti anda hanya membunyikan note yang pertama menggunakan sustain
untuk menghasilkan note lainnya.

Read More

Picking untuk pemula

Apakah Anda memiliki kesulitan lagu yang memiliki banyak memilih di dalamnya belajar? Kebanyakan pemain gitar memiliki waktu yang jauh lebih mudah dengan lagu-lagu yang menggunakan memetik bukan memetik. Belajar lagu dengan memilih pola pada gitar sulit bagi kebanyakan pemain awal gitar karena tampaknya mereka bahwa ada terlalu banyak hal yang harus mereka lakukan semua pada waktu yang sama.

Saya mengerti perasaan ini luar biasa. Faktanya adalah, hampir semua pemain gitar awal merasa cara yang sama ketika mereka mulai mencoba untuk belajar lagu yang menggabungkan pola berulang memilih dengan akord bukannya memetik langsung pada gitar. Kuncinya adalah menyadari bahwa jenis ini memilih dan bermain dapat dipecah menjadi potongan-potongan komponen sederhana yang mudah untuk berlatih dan menghafal.

Pertama, mari kita lihat alasan utama bahwa mulai pemain gitar mengalami kesulitan belajar dan lagu menguasai yang menggunakan picking. Setelah kita memahami apa yang menyebabkan masalah, itu bisa diperbaiki:

1. Awal pemain gitar tidak mampu mengenali bahwa hampir semua lagu yang terdiri dari kecil, bagian berulang. Menyadari bahwa ada biasanya hanya sejumlah kecil bagian untuk belajar - termasuk pola memetik.

2. Menyadari bahwa pola-pola memetik diterapkan ke banyak akord dalam lagu yang sama - biasanya ada banyak pengulangan.

3. Mereka sering mencoba untuk belajar terlalu banyak hal sekaligus dengan mencoba menguasai kedua fret dan memilih bagian tangan pada saat yang sama. Ini hasil dalam frustrasi dan membanjiri.

4. Pemula tidak tahu cara terbaik untuk berlatih pola-pola memilih sehingga mereka bisa mendapatkan mereka turun dan mempelajari lagu dalam waktu sesingkat mungkin.

Jadi sekarang kita tahu apa masalahnya, mari kita lihat solusi. Penting untuk diingat bahwa hal-hal paling rumit terdengar pada gitar biasanya cukup sederhana untuk bermain setelah Anda tahu cara terbaik untuk belajar, berlatih dan menguasai mereka.

Langkah pertama adalah belajar bagaimana untuk memecahkan pola menjadi kecil, bagian-bagian dikelola yang dapat dipraktekkan dengan mudah. Berikutnya adalah belajar bagaimana untuk berlatih bagian-bagian kecil sendiri, dalam "isolasi", sehingga tangan memilih Anda dapat menguasai gerakan dalam pola.

Langkah terakhir adalah belajar untuk menggabungkan kedua memilih dan fret tangan dengan cara yang sederhana sehingga Anda bisa mendapatkan lagu turun, cepat.

The Memilih Pola Sistem Belajar

Untuk mempelajari langkah-langkah untuk pola memetik menguasai kita akan menggunakan enam catatan pola yang berulang. Ini adalah pola penuh dalam tablature:


Sepertinya banyak catatan. Mari kita memecahnya menjadi sederhana, potongan-potongan kecil dimulai dengan tangan memilih pertama.

Enam catatan pertama semua dimainkan dalam bentuk akord C - semua yang perlu Anda lakukan adalah meletakkan jari tangan Anda fret ke dalam bentuk akord C dan meninggalkan mereka di sana - sederhana.

Alih-alih khawatir tentang bermain semua enam catatan sekarang, kita akan fokus bermain hanya yang pertama tiga catatan. Untuk memainkan catatan ini hanya memilih string kelima, diikuti oleh keempat dan kemudian string kedua. Gunakan semua downstroke. Bermain ini berkali-kali - hanya memilih tiga senar sampai Anda telah menguasai urutan.

Kita bisa menguasai kelompok kedua dari tiga catatan dalam urutan dengan cara yang sama persis. Melihat kelompok catatan, memilih string ketiga, maka keempat, dan kemudian string ketiga. Dalam kelompok ini tiga catatan, memilih string ketiga dan keempat menggunakan upstrokes dan catatan string ketiga terakhir menggunakan downstroke. Perhatikan bagaimana untuk memecah dan bermain pola ini dalam memilih video pembelajaran (lihat link di bawah).

Setelah Anda merasa nyaman bermain setiap kelompok tiga catatan, cobalah menempatkan mereka bersama-sama. Bermain mereka perlahan-lahan dan lancar - (. Atau salah satu catatan) pastikan tidak ada kesenjangan atau ragu-ragu antara dua kelompok Sekarang bahwa Anda memiliki urutan tangan pick ke bawah, mari kita fret bagian tangan.

Hanya ada tiga akord bentuk: C, G / B dan chord Am. Pastikan Anda memiliki fingering chord hafal - Anda harus dapat bermain dari memori tanpa melihat diagram akord untuk bermain dengan baik ini. Ketika Anda bekerja pada menguasai fret bagian tangan, hanya menggunakan strum sederhana pada setiap akord. Jangan mencoba untuk menambahkan urutan pola pick sampai Anda sangat percaya diri dengan fingering chord dan perubahan antara mereka.

Sekarang mencoba untuk bermain baik bagian memetik dan bagian akord bersama-sama. Pergi perlahan - kecepatan adalah produk sampingan dari akurasi. Kami berusaha untuk menanamkan gerakan yang benar di setiap tangan - memberikan tangan dan otak kesempatan untuk benar-benar belajar mereka.

Berlatih pola memetik dan perubahan akord seperti ini memiliki banyak manfaat bagi bermain gitar Anda. Jenis latihan membantu Anda mempelajari lagu langsung - Anda benar-benar dapat mengambil pola dari lagu yang ingin belajar dan istirahat mereka ke dalam latihan dan latihan. Bagian yang terbaik adalah bahwa ini bukan hanya latihan sia-sia - Anda benar-benar belajar lagu yang Anda ingin bermain sekaligus meningkatkan teknik Anda.

Semakin Anda berlatih dengan cara ini, menjadi lebih mudah bagi Anda untuk belajar lagu-lagu baru lebih cepat. Semakin baik teknik Anda, semakin cepat Anda bisa belajar lagu-lagu baru.

Pola-pola memetik dapat membuat akor suara benar-benar menarik dan keren. Anda harus bereksperimen dengan mereka - mencoba mereka menggunakan akord yang berbeda dan dalam penulisan lagu Anda sendiri. Mereka terdengar sulit untuk bermain, sekarang Anda tahu betapa sederhana sebenarnya adalah untuk menghancurkan mereka dan bermain mereka. Mereka bekerja hampir seperti sulap.

Menonton pelajaran gitar video melihat bagaimana untuk belajar, bermain dan berlatih pola-pola memetik. Video ini juga berisi delapan catatan tambahan memilih pola dengan pelajaran penuh dan PDF file sehingga Anda dapat menguasai memilih pola dan menggunakannya dalam gitar sendiri bermain sekarang

Read More

Bass Tapping Memanfaatkan 2 Tapping Fingers

Hi, saya pikir saya akan menambahkan pikiran saya pada Bass penyadapan di sini karena saya tampaknya telah menyimpang dari metode keran biasa di sini dan itu telah bekerja untuk saya. Pertama saya mendukung 2 jari penyadapan gaya menggunakan kedua jari pertama dan kedua. Dan aku akan melemparkan beberapa pola yang saya ingin digunakan dan berharap bahwa Anda menikmatinya.

(Semua latihan dalam Standard Tuning pada empat senar Bass - EADG)

Saya akan mulai dengan minor arpeggio menjalankan sederhana di D dimainkan dari 5 fret pada string A.


| G ----------------------------------------------- |
| D ------------ 12t 12t ------------------ ----------- |
| A --- 5-h8-12t ----- 12t-p8-p5-h8-12t ----- 12t-p8-p5-|
| E ----------------------------------------------- |

Sangat sederhana dengan tidak ada gerakan tangan, memainkan 5 fret dengan jari pertama, menyerang dengan yang pernah bermain jari nyaman, palu 8 dengan jari keempat Anda. Sekarang tekan 12 pada A dengan jari Anda pertama dan 12 pada D dengan jari telunjuk anda. Kedua catatan suara harus jelas, rilis sedikit pada tekanan pada jari pertama harus menghentikan Sebuah string berdering ketika Anda menekan D. Sekarang tekan 12 pada A lagi, seperti sebelum rilis tekanan harus menghentikan dering D keluar membiarkan segar tidak bermain melalui. Sekarang tarik off dari keran seperti biasa memungkinkan 8 untuk bermain, dan menarik dari keempat jari untuk memainkan root dari D pada fret kelima untuk bermain. Dan ulangi.
Bagi Anda dengan pikiran untuk hal-hal tersebut dengan melihat ini adalah satu standar arpeggio oktaf. Tapi itu adalah tempat yang bagus untuk memulai dua penyadapan jari.

Ulangi ini sampai setiap catatan yang jernih dan tajam, dan Anda tidak mendapatkan catatan yang tidak diinginkan bermain seperti terbuka D atau G string. Setelah Anda puas dengan hal ini, memberikan ini pergi.

Berkurang kecil dengan pola yang berbeda kembali.


| G ----------------------------------------------- |
| D ----------------------------------------------- |
| A ---------- 10T-p7-p4-\ 1 ---------- 10T-p7-p4-\ 1 --- |
| E-0-3-6-9t -------------- 0-3-6-9t -------------- 0-|

Pola keran Sangat mirip seperti sebelumnya, tapi sekarang menargetkan frets yang berbeda. Tidak memerlukan perubahan posisi tangan kiri selama keran. Aku berjanji ini lebih sulit yang pertama muncul tetapi membantu dengan melacak tangan kiri Anda saat menekan.
Bagi saya tidak ada gunanya membuang sebuah dijalankan disadap mengagumkan bagi Anda untuk harus berhenti bermain lagi untuk mencari tahu di mana tangan Anda resah telah pergi. Ini membantu dengan itu. Sekali lagi mencuci bilas ulangi sampai ini bersih, ada kurang praktis menggunakan run ini, tetapi kekuatan ini kendali kedua tangan bersama-sama. Jadi layak berjalan melalui.

Dan untuk latihan akhir, beberapa hal yang memiliki beberapa switch antara bermain standar dan sentuh. E minor transisi di 4 string - Saya suka menggunakan dan varian dari sana untuk mengisi dan di solo bass. Bagus dan mencolok, baik untuk menampilkan gitaris utama mengapa bassist adalah pria sejati. ;-)


| G--------------------------9t-p7-h9-12t-/14-p7---------- |
| D ----------------- h2 ---- 9t --------------------- 9-7- ----- |
| A -------------------- 10t --------------------------- 10-7 - |
| E-0-2-3-p3-5t-/8----------------------------------- ----- |

Oke pertama, jari nakal tekan sini tapi mengalir dengan baik sehingga tidak masalah besar. Saya tidak menyadari sampai saya bermain ini. Mulailah dengan bermain standar, Tap E 5 fret dan geser jari mengetuk sampai 8. Jika keran jelas akan bermain dengan baik. Cepat pertama jari palu di D 2 fret (E lagi melengkapi skala run) Tap A-10, D 9 dan G-9 dengan pertama, kedua dan ketiga jari dalam rangka. Tarikan ke G fret 7 harus diposisikan sementara keran tiga sedang lengkap (ini adalah mengapa latihan sebelumnya berguna).
G-7 palu langsung kembali ke 9 tapi kali ini dengan tangan resah biasa. Bisa sulit untuk pindah tangan menekan keluar dari jalan di sini tapi Atit bekerja dan itu akan baik-baik saja. Kembali ke jari keran pertama atau kedua untuk G 12 slide untuk 14 (pemain pilihan di mana Anda menekan dengan, saya mendukung kedua tetapi baik-baik saja) pull off ke G fret 7 whcih masih akan diposisikan bentuk sebelumnya. Selesai dengan pentatonis lari ke A fret 7 (E lagi).

Saya akan mencoba dan merekam saya bermain semua ini tapi saat ini saya tidak bisa untuk merekam. Tapi saya harap Anda menikmati ini dan jika Anda masuk ke dalam gaya bermain Anda maka saya menganggapnya sebagai pujian.

Read More

Small Upper-String Chord Types

Ini sangat populer jenis akord kecil umumnya dibangun dengan nada terendah ditemukan dari off baik 4 atau senar gitar 3. Hal ini agak kurang umum untuk melihat mereka dibangun dari off dari string 5, namun ada bagian-bagian dari akord yang lebih besar yang kadang-kadang diperkecil dalam kelompok catatan mereka untuk menyertakan hanya beberapa string set dibangun dari off yang lebih rendah 5th, atau mungkin bahkan 6 string.

Untuk pelajaran gitar, saya terutama akan berkaitan dengan pembangunan akord yang lebih kecil (triad) dibangun dari off yang paling umum string set (4 atau senar ke-3).

Dalam video tersebut, saya memperbesar leher dan menjelajahi kelompok yang paling umum jenis akord kecil. Diagram akord rinci akan diberikan pada layar. Saya juga akan bermain meskipun akor singkat yang menunjukkan kegunaan dan fungsi mereka dalam situasi praktis. TAB Pada layar disediakan untuk mempelajari perubahan akord dalam contoh kemajuan.

Menonton video di bawah ini untuk mengikuti garis besar pelajaran:

Read More

Top 5 Tips Praktek

Sepanjang tahun saya belajar dan bermain musik, saya telah mengembangkan sedikit filosofi tentang cara terbaik untuk berlatih. Saya telah menemukan beberapa hal yang bekerja untuk saya dan mereka pasti akan bekerja untuk siapa saja yang berlaku mereka juga.

1. Menghabiskan Setengah dari Waktu Praktek Anda di Stuff Anda Tidak Sudah Tahu.
Berlatih lagu yang Anda sudah bisa bermain melalui tanpa masalah menyenangkan dan menggembirakan tetapi tidak berguna untuk membuat Anda lebih baik di instrumen. Fokus setengah dari waktu latihan Anda pada sesuatu yang baru dan menantang akan membantu Anda mendorong diri sendiri ke tingkat berikutnya. Ini akan membantu Anda memperluas zona kenyamanan Anda dan tumbuh sebagai musisi jika Anda terus menantang diri Anda dengan lagu-lagu baru yang hanya di luar tingkat keahlian Anda.

2. Rekam Diri Bermain dan Mendengarkan itu.
Lakukan ini dengan cara apapun yang diperlukan, bahkan jika itu hanya sebuah video atau rekaman audio dari ponsel. Anda akan melihat hal-hal tentang bermain Anda bahwa Anda tidak mengambil di sebelumnya. Anda akan menemukan lubang baru dalam bermain Anda dan akan membantu Anda menentukan apa yang seharusnya Anda kerjakan.

3. Pelajari Lagu Yang Memiliki Kedua: Banyak Chords yang berbeda dan Chords Itu Anda Tidak Baik di.
Pilih lagu yang Anda benar-benar seperti dengan banyak akord (seperti "Hotel California" mungkin?) Dan tongkat untuk itu sampai Anda memilikinya bawah. Ini akan membantu Anda menguasai akord baru dan memungkinkan Anda untuk memainkan lagu bahkan lebih. Contoh terbaru dari sebuah lagu dengan satu ton akord yang berbeda dalam "Ketika saya masih Your Man" oleh Bruno Mars. Itu salah satu yang baik jika Anda sedang mencari beberapa vokal menantang juga.

4. Praktek Dengan Metronome / Rekaman.
Kadang-kadang (tidak selalu) Anda harus keluar metronom dan bermain bersama dengan itu. Ini akan membantu Anda untuk mengikuti konsisten, mengalahkan eksternal. Ini juga akan membantu persiapan Anda untuk bermain dengan drummer. Cara lain untuk pergi tentang ini adalah berlatih dengan backing track atau rekaman. Menyanyi di atas solo lagu, berlatih, dll Hal ini akan membuat Anda lebih dekat untuk dapat bermain dengan musisi lain jika Anda belum melakukannya.

5. Ini lebih baik untuk Praktek selama 5 Menit Sehari-hari Dari Jam Setelah seminggu.
Ketika Anda berlatih instrumen Anda (atau melakukan sesuatu), neuron membentuk pola di otak Anda. Akhirnya pola mendapatkan lebih semakin mereka api melalui, inilah yang menentukan seberapa baik Anda berada di apa yang Anda lakukan (bermain musik dalam kasus kami). Ini akan terjadi setiap kali Anda berlatih. Ketika Anda tertidur, neuron akan refire cepat melalui setiap pola untuk semua yang Anda lakukan hari itu. Jika Anda hanya berlatih seminggu sekali, bahkan jika itu untuk satu atau dua jam, refiring ini hanya akan terjadi sekali padahal akan terjadi setiap malam jika Anda berlatih setiap hari. Lebih baik untuk berlatih setiap hari, bahkan jika itu untuk sedikit waktu.

Cobalah untuk menerapkan tips-tips untuk rutinitas latihan Anda dan mendapatkan lebih banyak dari waktu latihan Anda!

Read More

Komposisi Memenuhi Improvisasi

Dalam pelajaran ini, saya tidak akan fokus pada sejumlah teori musik yang rumit - melainkan, (untuk manfaat bekerja ketat pada improvisasi), saya ingin membangun kelompok yang solid konsep solo sederhana. Konsep-konsep ini dapat diterapkan pada beberapa skenario musik yang berbeda dan gaya. Akhirnya, Anda akan mulai mengaburkan batas antara dunia mana Menulis memenuhi Improvisasi!

Saksikan pelajaran video dibawah ini:

Read More

Paling serbaguna Pola Strum Sekitar

Saya diminta tentang pola memetik banyak di saluran YouTube saya, jadi saya membuat video tentang pola memetik saya gunakan sebagai pergi-untuk untuk bermain chord lagu berdasarkan.

Itu mendapat respon positif di Reddit jadi saya pikir kenapa tidak mengirimkannya disini?

Saya memiliki banyak video lainnya di channel saya seperti ini. Jika Anda tertarik, check it out.

Read More

Membangun Kecepatan Alternate Picking

Hei guys. Ini adalah pelajaran pertama dalam seri bangunan kecepatan. Dalam pelajaran khusus ini saya akan membahas banyak kendala yang saya miliki dan Anda mungkin memiliki saat berlatih alternatif memilih. Apakah itu mengubah string atau hanya mendapatkan teknik ke bawah, Anda mungkin menemukan sesuatu di sini. Aku akan memberikan Anda hangat membantu sampai saya gunakan untuk membangun koordinasi di tangan memetik Anda, dan beberapa latihan lain untuk membangun koordinasi. Ini juga akan menjadi pelajaran terakhir saya selama sekitar dua bulan. Aku pergi atas lautan untuk mengunjungi keluarga dan bekerja pada bermain gitar saya sendiri. Saya ingin melakukan satu pelajaran terakhir sebelum aku pergi dan saya pikir bahwa karena saya mendapatkan banyak email di bangunan kecepatan bahwa orang akan mendapatkan keuntungan lebih daripada jika saya selesai saya "rusak Pelajaran" seri. Saya harap Anda semua akan terus membangun teknik dan keterampilan. Saya akan terus bersaing dengan account saya di sini, sehingga diharapkan komentar. Baiklah, mari kita masuk ke ini.

Pertama, saya akan menunjukkan contoh saya gunakan untuk menghangatkan tangan-memilih saya dan meningkatkan koordinasi ketika mengubah string. Anda hanya akan menggunakan tangan Anda memilih. Dalam contoh di bawah "X" akan digunakan bukan angka sebenarnya. Ini berarti untuk mematikan string Anda bermain. Gunakan alternatif memilih sangat ketat untuk latihan ini. Koordinasi bangunan dapat membantu Anda mengatasi banyak kendala dalam memilih alternatif dan akhirnya mendapatkan kecepatan. Good luck.

Ex. 1


e | XXXXXXXXX --- X --- X --- X --- X --- X --- X --- X --- |
B | ------------------ X --- X --- X --- X ----------------- |
G | ---------------------------------- X --- X --- X --- X- |
D | ------------------------------------------------ |
A | ------------------------------------------------ |
E | ------------------------------------------------ |

Ketika bermain pemanasan ini pastikan untuk menjaga stroke Anda bahkan dan tepat. Juga, ketika Anda menyelesaikan string melewatkan bagian mulai pada B-string dan ulangi latihan. Anda juga bisa bermain di senar lain sampai Anda mendapatkan E rendah-string. Sekarang, kami akan bekerja pada koordinasi antara tangan dan memetik resah tangan. Ini juga akan membantu untuk membangun kecepatan dalam jangka panjang. Aku punya waktu yang sulit dengan kecepatan karena kendala ini tepat. Anda mungkin memiliki masalah yang sama. Latihan ini dalam gaya Yngwie J. Malmsteen. Itu benar-benar membantu membangun koordinasi antara tangan. Ini dia:
Ex. 2


e | 15-12-14-15-14-12-14-11-12-14-12-11-15-12-14-15-14-12-17-14-15-17-15-14 - - |
B | ------------------------------------------------ ------------------------ 17 |
G | ------------------------------------------------ -------------------------- |
D | ------------------------------------------------ -------------------------- |
A | ------------------------------------------------ -------------------------- |
E | ------------------------------------------------ -------------------------- |

Baiklah. Kedua latihan yang bagus untuk membangun koordinasi di tangan yang membantu Anda membangun kecepatan. Pikirkan bahwa latihan terakhir di kelompok catatan enam. Sekarang, saya akan memberikan hambatan yang banyak gitaris miliki ketika beralih string. Akhir-akhir ini, saya mendapatkan e-mail dari anggota UG sesama mengatakan bahwa ia mengalami kesulitan beralih string ketika bermain skala tiga-catatan-per-string. Saya pikir saya akan berbagi saran dan menjawab aku memberinya sini. Bila Anda memiliki sebuah fragmen skala besar seperti ini:
Ex. 3a


e | ------------------ |
B | ------------------ |
G | --------- 12-14-16 - |
D | 12-14-16 ---------- |
A | ------------------ |
E | ------------------ |

Dan Anda mengalami kesulitan beralih antara dua string apa yang dapat Anda lakukan adalah mengisolasi area yang Anda mengalami kesulitan dengan. Jika Anda mengalami kesulitan beralih dari D-string ke G-string Anda dapat memaksimalkan waktu latihan Anda dan memperbaiki masalah Anda lebih cepat dengan hanya bermain ini:
Ex. 3b


e | ------------ |
B | ------------ |
G | --------- 12 - |
D | 12-14-16 ---- |
A | ------------ |
E | ------------ |

Setelah Anda memiliki gerakan yang turun maka sisa fragmen skala seharusnya tidak ada masalah. Baiklah. Sekarang, mari kita bicara tentang metronom. Metronom membuat suara mantap akan di memukuli stabil. Ini bisa menjadi bip atau klik kebisingan. Saya suka bip pribadi. Metronom dapat membantu Anda menjaga waktu dan mendapatkan kecepatan.
Aku hanya akan memberitahu Anda bagaimana saya menggunakannya. Setelah saya menghangatkan saya mengatur metronom sekitar 60 denyut per menit (bpm). Saya bermain mana latihan saya kebetulan bekerja di dalam catatan kuartal. Selanjutnya, saya memainkan latihan yang sama persis dalam catatan kedelapan. Kemudian, dalam catatan keenam belas. Setelah saya selesai dengan itu saya bertemu sampai kecepatan metronom sampai lima bpm. Kemudian bermain yang berbeda, latihan lebih rumit dalam catatan kuartal. Kemudian ulangi seluruh proses sampai saya menghangat dan pada batas kecepatan saya. Kemudian, ketika saya mencapai batas saya meningkatkan dengan hanya satu bpm. Mungkin kemajuan lambat, tapi otot-otot Anda akan dengan mudah dapat terbiasa dengan kecepatan baru. Karena ini adalah mudah untuk mendapatkan kecepatan dan tanpa merobek otot Anda. Itu cukup banyak semua saya menggunakan metronom saya untuk.

Sekarang, saya akan memberikan satu latihan terakhir untuk membantu Anda mendapatkan kecepatan dan koordinasi. Ini akan menggabungkan tali skipping, tapi itu akan menjadi latihan sederhana untuk membangun koordinasi. Saya percaya bahwa koordinasi adalah kunci untuk mendapatkan kecepatan. Juga sinkronisasi tangan adalah sama pentingnya. Ingatlah untuk menggunakan alternatif memilih ketat dalam latihan ini. Aku berjanji jika Anda bekerja pada koordinasi dan menggunakan trik metronom saya mengajar di sini Anda akan mendapatkan kecepatan. Berikut latihan:

Ex. 4


e | --------- 17-15-14 ---------------------- |
B | ------------------ 17-15-13 ------------- |
G | 16-14-12 ------------------------------- |
D | --------------------------- 16-14-12-14 - |
A | --------------------------------------- |
E | --------------------------------------- |

Di sana Anda memilikinya. Bekerja pada latihan ini koordinasi dan menggunakan metronom itu dan saya berjanji Anda akan mendapatkan kecepatan. Saya tidak akan mengirimkan pelajaran selama beberapa waktu, sehingga bekerja pada pelajaran ini dan lain-lain untuk membangun teknik dan menjadi pemain gitar yang lebih baik. Saya harap Anda semua menjadi lebih baik. Aku mencintai kalian semua yang membaca pelajaran saya dan belajar sesuatu. Dalam pelajaran berikutnya dalam seri ini saya akan mengajarkan Anda membangun kecepatan Legato. Jangan lupa untuk menilai dan mengomentari. Juga memeriksa demo saya "Red Skies" dan menilai itu juga. Lihat kalian dalam dua bulan: D

Read More

Tehnik Lanjutan Bermain Gitar

Tips Bermain Gitar Tingkat Lanjut

Assalammu’alaikum ..

Dalam kesempatan kali ini saya akan berbagi tips agar para gitaris dapat memaksimalkan permainan gitarnya, terutama bagi mereka yang baru saja ingin melakukan recording pertama kalinya,tentunya tips yang saya tuliskan disni berdasarkan pendapat dan pengalaman saya, semoga setidaknya sedikit bermanfaat.
Dewasa ini banyak sekali kita temukan orang, yang orang – orang awam anggap pandai atau mahir bermain gitarnya, karena yang saya lihat penilaian “jago” yang ada di benak orang – orang awam dalam menilai permainan gitar adalah bagaimana seorang gitaris bisa bermain speed, tahu banyak chord, dan sebagainya. Biasanya pujian – pujian yang mendalam pada para gitaris yang dinilai seperti itu karena sang gitaris mampu bermain gitar dengan speed yang mengagumkan, biasanya dilakukan pada teknik picking dansweeping, istilahnya “bikin nge-down” para gitaris lain yang melihat permainannya, namun bagi gitaris yang benar – benar gitaris (baik permainannya, bunyi - bunyian yang keluar dari gitar yang dimainkannya sangat baik, unik, dan benar) itu bukanlah sebuah ukuran. Tetapi disini saya tidak bermaksud menganggap bermainspeed dalam gitar itu tidak penting, karena setiap solois gitar yang mendunia kebanyakan juga bermain speed, seperti John Petrucci, Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Andy James, dan lain sebagainya. Pendapat saya, tanpa bermain speed pun, seorang gitaris bisa termasuk gitaris yang hebat dan dihebat – hebatkan.
Sebelumnya saya ingin memberi saran kepada para musisi terutama yang baru saja ingin melakukanrecording pertama kalinya untuk mengusai tempo sebuah musik, caranya dengan melakukan banyak latihan dengan menggunakan metronom sebagai bantuannya.

Saya membagi ada tiga kemampuan utama yang sering tidak terpikir dan dikesampingkan oleh para gitaris, namun pendapat saya justru ketiga kemampuan ini adalah tingkatan lanjutan bagi para gitaris yang sudah bisa bermain gitar (minimal sudah bisa memainkan sebuah lagu) dan sangat mendukung jika ingin melakukan recording pertama kalinya.

1. Tingkatan pertama adalah Touching

Istilah touching berasal dari bahasa inggris “touch”, yang artinya sentuhan. Dalam istilah bermain gitar, saya mengartikan touching adalah bagaimana bunyi nada yang dihasilkan oleh sentuhan jari seorang gitaris, seharusnya touching yang dilakukan seorang gitaris menghasilkan nada yang baik, tidak sumbang, tidak false, dan tidak flat sehingga enak didengar, tidak terdengar kaku. Touchingsangat baik diperhatikan sebelum melakukan recording, agar bunyi gitar pada musik yang dihasilkan tidak false, tidak kaku.


Touching yang dilakukan seharusnya baik pada kedua bagian, yaitu pada jari yang memegang pick (pemukul senar, biasanya tangan kanan), dan jari yang menekan senar (biasanya tangan kiri) . Tapi istilah touching kebanyakan lebih identik pada penggunaan jari yang menekan senar. Namun pendapat saya keduanya adalah penting.

Pada tangan pemukul senar, yang paling penting adalah seberapa baik pukulan dapat menghasilkan suatu bunyi yang baik, bunyi yang baik adalah tidak terdengar berantakan, artinya tidak ada senar yang tidak seharusnya bunyi demikian, namun bunyi. Agar tidak terdengar berantakan kedua tangan haruslah harmonis dan kompak. Selain itu seorang gitaris juga di tuntut untuk bisa mute (menghentikan bunyi) bagian senar yang tidak perlu bunyi, dalam mute juga butuh keharmonisan dari tangan yang menekan senar.

Pada tangan yang menekan senar, pada jari tangan inilah biasanya touching diidentikkan. Kriteria touching yang baik pada tangan ini biasanya terdengar dari seberapa bagus bunyi yang dihasilkan ketika melakukan bending dan vibrating nada, karena jika bending dan vibrating-nya bagus, otomatis touching-nya bagus. Dalam melakukan bending dan vibrating nada yang baik itu tidak mudah, jika seorang gitaris yang touching-nya belum baik, ketika melakukan bending danvibrating bunyinya sering tidak sampai nadanya, atau kelebihan nada, kemudian bunyinya terdengar kaku sehingga kurang enak didengar.

Untuk memperbaiki touching ini, disarankan sering melakukan latihan bermain gitar denganbacksound musik solois gitar yang terdapat banyak bending dan vibrating, dan lakukan terus latihan sampai bunyi terdengar sama persis dengan bunyi bending dan vibrating yang terdengar pada musik. Selain itu seberapa kuat tekanan jari pada senar juga sangat menentukan baiknya touching pada tangan ini.

2. Tingkatan kedua adalah Improving

Walaupun hanya dari desas desus, saya sering mendengar bahwa biasanya di tempat kursus – kursus gitar tes kelulusannya adalah bagaimana seorang gitaris melakukan improving, tentu dengan standarisasi yang ada di tempat kursus masing – masing. Yang di maksud improving disini adalah improvisasi nada dan teknik saat bermain gitar.
Improve artinya adalah improvisasi, yang dalam KBBI mempunyai pengertian pembuatan sesuatu berdasarkan bahan yang ada (seadanya). Pendapat saya, dalam bermain gitar improvisasi adalah pengadaan nada – nada yang dimainkan seorang gitaris untuk mengisi sebuah musik berdasarkan kemampuan teknik dan pengetahuan skala yang dimilikinya, serta kreativitasnya menyusun, mencampur nada sehingga nada yang dihasilkan unik, enak didengar, terdengar indah, dan harmonis dengan musiknya.

Seorang gitaris yang bagus di touching-nya tidak berarti pandai melakukan improvisasi, sebaliknya gitaris yang pandai improvisasinya tidak berarti bagus touching-nya, tapi saya di sini meletakkan tingkatan improvisasi di atas setelah touching, karena improvisasi itu lebih sulit dan lebih dihargai.

Untuk melakukan improving seorang gitaris dituntut harus bisa :

- Menguasai banyak teknik seperti alternate picking, legato, sweeping, typing dan masih banyak lagi lainnya, atau mungkin seorang gitaris yang hebat akan menciptakan teknik khasnya.

- Minimal sudah hebat jika menguasai tujuh skala modal yaitu : Ionian, Dorian, Frigia, Lydian,Mixolydian, Aeolian, dan Locrian. Setiap skala menghasilkan nada yang khas, atau mungkin seorang gitaris hebat akan menciptakan skalanya sendiri.

- Kreatif dalam menggabung – gabungkan teknik – teknik dan skala – skala yang menghasilkan bunyi yang unik, indah, dan enak didengar.


3. Tingkatan ketiga adalah Soul

Saya menyebutnya tingkatan teratas ini adalah soul, soul dalam bahasa Indonesia berarti jiwa, yang saya maksud soul disini adalah bagaimana seorang gitaris sudah bisa memainkan gitar dengan jiwanya, atau sejauh mana jiwanya dapat disekpresikan dalam bunyian nada – nada yang dimainkannya sehingga menghasilkan bunyi yang unik yang hanya dimilikinya sendiri. setiap gitaris yang sudah mampu mencapai tingkatan ini pasti mempunyai ciri tersendiri yang sangat khas dalam permainan gitarnya dan akan terdengar perbedaan bunyi yang khas pada masing – masing gitaris, karena beda jiwa beda pula nada yang dihasilkan, lalu biasanya akan menjadi referensi para gitaris lain yang masih pada tingkatan Improving. Yang dimaksud unik disini misalnya saya beri contoh : Joe Satriani, ketika orang mendengar salah satu instrumen solonya, orang sudah bisa menebak yang mengisi suara gitar di instrumen tersebut adalah Joe Satriani walaupun orang itu belum diberitahu intrumen solo siapa itu.

Selain itu jika seorang gitaris yang sudah dapat soul-nya, mereka akan menghasilkan nada – nada yang indah, yang enak didengar, nadanya sama sekali tidak terdengar kaku.

Read More